Câmera Invisível


O conceito dispensa todo o corpo de uma câmera convencional e funciona exclusivamente pelo controle de dois dedos.


Um novo conceito futurista para as câmeras fotográficas digitais foi desenvolvido pelo designer Yeon Su Kim. Inspirado no estilo da Apple, o conceito dispensa todo o corpo de uma câmera convencional e funciona exclusivamente pelo controle de dois dedos.
 A chamada “Air Camera” possui uma lente de câmera e um botão de obturador com sensor de movimento, cada um acoplado a uma estrutura de silicone, que permite a captura de momentos preciosos em gestos simples e rápidos. Após o usuário tirar as fotografias, as imagens são transferidas para um smartphone sincronizado com a máquina.

Para bater as fotos, basta colocar a parte que contém a lente no polegar e a que traz o obturador no indicador, e depois é só "clicar" no ar. É possível até produzir vídeos com o equipamento. Para isso, tudo o que o usuário precisa fazer é curvar os dedos, simulando a lente de uma câmera de vídeo. A tensão entre os movimentos dos dedos aciona o botão do obturador para funcionar. Inteligente e divertido, o conceito até parece ser. Agora, só resta saber se vai pegar... Será que pega?!

fonte :http://www.assuntoscriativos.com.br/2011/11/camera-imvisivel.html

German Lorca no MAM




Quais os limites do real e da encenação na obra de German Lorca? Essa pergunta vem à tona na curadoria proposta por Daniela Maura Ribeiro para a Sala Paulo Figueiredo, que tem abertura no Museu de Arte Moderna de São Paulo no dia 27 de março (terça-feira), às 20h, paralelamente à mostra Wolfgang Tillmans, na Grande Sala. Já em seu título, a mostra German Lorca fotografias: acontece ou faz acontecer? explicita sua premissa de explorar o jogo da dúvida entre registro documental e representação deliberada na obra do artista paulistano, um dos principais fotógrafos brasileiros do século 20, cujo trabalho experimental e inovador no campo da imagem o situa ao lado de nomes como Thomas Farkas e Geraldo de Barros. O foco da curadoria, mais uma vez no próprio título da mostra, é baseado no lema de German Lorca, “a fotografia acontece para o fotógrafo e ele a faz acontecer”.
Com 120 obras feitas a partir de 1947, a mostra abrange todas as fases e épocas das carreira do fotógrafo paulistano, com imagens clássicas como ”Menina na Chuva” e A procura de Emprego”, ambas de 1951.

Parque do Ibitapuera, av. Pedro Álvares Cabral
Tel. 5085-1300. Terça a domingo, das 10h às 17h30.
Até 27/5. Grátis.

Casamentos por Leandro Donato


Hoje vamos ver um pouco, desse excelente fotografo de casamentos, que com um olhar diferenciado, consegue retratar com muito talento e criatividade esse momento tão especial. 

Leandro Donato Fotógrafo.
Nascido em uma família de fotógrafos, Leandro Donato cresceu junto ao seu pai e seu tio, já fotógrafos de casamento e herdou a profissão e o amor pela fotografia.
Formado em ADM de empresas e com vários cursos de fotografia, tornou-se especialista em fotografar casamentos, e em 2002 se destacou no cenário fotográfico.
No mesmo ano nasceu a empresa Leandro Donato Fotojornalismo, com trabalho árduo, muito bom humor e a enorme paixão de fotografar, que conquista a cada ano mais e mais clientes “amigos” .
Leandro Donato está presente em todos os seus eventos, que conta com um suporte de uma equipe de profissionais altamente qualificados. A empresa cobre casamentos em todo território nacional e outros lugares do mundo.
Atento a todos os detalhes, busca a emoção nas fotos. “Cada trabalho é especial, nunca é igual, cada noiva é simplesmente única. São poucas horas para serem lembradas por toda uma vida” diz Leandro.













Todas as fotos foram feitas com equipamento Canon 5D MKII, com lentes fixas, 15mm, 50mm, 85mm e 24-70mm e 70-200mm.




Entre em contato e conheça o seu trabalho
www.leandrodonato.com.br


Maravilhosamente Gravida - por Lidiane Lopez


Para postagens dos fotógrafos, procuro deixar antes, uma breve introdução, mostrando um pouco de sua história e como iniciaram nesse ramo.
Hoje vamos ver o trabalho da fotografa Lidiane Lopez, com seu olhar diferenciado, e muita criatividade, vem mostrar alguns de seus trabalhos para gestantes.

Confiram.

Acredito que a fotografia nos oferece a possibilidade de eternizar momentos especiais, retratar sentimentos e expressá-los de uma forma única.
Sou uma pessoa sensível, apaixonada por poesia e escolhi dedicar meu trabalho a uma das fases mais marcantes da vida: a chegada de um filho.
Ofereço um serviço personalizado, porque busco ir além das poses, do óbvio, procuro inovar, com fotos que capturam emoções com naturalidade, garantindo as mais belas recordações.
Para isso, planejo cada detalhe dos álbuns digitais, aliando as imagens à letras de músicas, histórias e poesias, muitas delas de minha autoria.
Mãe de 3 filhos, usei minha experiência como inspiração e me especializei em fotos de gestantes e bebês produzidas em estúdio, registrando também os eventos do primeiro ano, como chá de bebê, parto e batizado acompanhando até o primeiro aniversário.
O objetivo é construir lindas histórias, contadas através do meu olhar, seja captando momentos espontâneos ou dirigindo as cenas para o melhor resultado.


Essas 3 fotos são por enquanto minhas preferidas para as gravidas!
Meu estilo de foto realmente e único. Gosto da leveza dos tecidos, dos tules, cetins e das cores muito bem combinadas e de acordo com a cartela de cores.
Quem me procura para fotografar já sabe que terá uma sessão completamente diferente. Alem dos cenários e figurinos, ainda peço as gravidas que dancem, mexam os tecidos, saias e tules para dar movimento a foto.
Nada tradicional!!! Claro que temos sim, as fotos posadas com o papai, ou ate mesmo sozinhas, porque acho que precisamos compor com coisas mais sóbrias, mas minhas grandes inspirações, são as fotos de movimento, cor e leveza de tecidos.

 Tenho no meu estúdio, diversos cenários e figurinos, estamos sempre inovando, o que também nos proporciona fazer todas as sessões diferentes. E haja criatividade!!!

Minhas principais fontes de busca são as revistas VOGUE , ELLE , BRIDE e VANITY FAIR, dando um tom Romântico e ao mesmo tempo editorial as fotos!
Minha identidade esta totalmente ligada ao meu trabalho e as minhas fotos. Difícil fazer igual!!!!
Essa e minha grande paixão!!!!!! Minha loucura!!


Confira a participação dela nos programas MANHA GAZETA e MULHERES.
Para segunda parte clique aqui

                                       
Para segunda parte clique aqui

Para conhecer melhor o trabalho dela acesse:




light painting por Daniel Correa

Aulas de Ligth Painting com produtos.
Para iluminação, utilizamos apenas duas lanternas, um de coloração mais amarelada e outra de led branca.
Achei bem legal essa técnica, pois podemos destacar os pontos que queremos evidenciar e com a intensidade que desejamos, deixando a criatividade mais livre.
Na sequencia das fotos, deixei a configuração da maquina que foi utilizada para produzi-las.
Para todas as fotos a maquina que utilizei foi a CANON T2I  com lente EFI 18/55, também foi necessário o uso do tripe, devido ao longo tempo de exposição.

Espero que gostem do resultado.

foto tirada por: Daniel Correa
    ISO:100    Distância focal: 55mm   f/5,6  Tempo de exposição: 20,0seg
foto tirada por: Daniel Correa
    ISO:100    Distância focal: 46mm   f/10  Tempo de exposição: 30,0seg

foto tirada por: Daniel Correa
    ISO:100    Distância focal: 55mm   f/5,6  Tempo de exposição: 30,0seg

foto tirada por: Daniel Correa
    ISO:100    Distância focal: 55mm   f/10  Tempo de exposição: 30,0seg
foto tirada por: Daniel Correa
    ISO:100    Distância focal: 55mm   f/5,6  Tempo de exposição: 20,0seg

Light Painting por Julien Breton

Em texto retirado do seu site pessoal  Julien Breton explica um pouco do seu fascínio pelas letras e o qual grande é o significado delas para ele.
Em 7 anos, a caligrafia tornou-se,entrou em minha vida. É uma extensão lógica da minha paixão por filosofia, escrita e hip-hop. Brincando com curvas, linhas, desconstruindo o meu alfabeto deixa para torná-lo ilegível é, literalmente, um exercício em que entrar todos os dias com o mesmo prazer.
Eu trabalho todos as caligrafias com o desejo de ultrapassar o próprio significado da sentença, a fim de extrair uma energia, uma estética limpa, uma que se destaca de forma equilibrada composição arbitrária compôs uma letra que palavra ou frase.
O próprio significado da sentença condicionou-me a cumpri-la. A frase evoca mais significado para mim, uma emoção ou um cúmplice, mais o prazer da caligrafia será importante.
Mais do que o seu resultado final e "artística", o meu estilo de caligrafia tem sua essência a partir da relação que tenho com estas frases.
Minha caligrafia primeiros eram frases de textos de rap. Desde então, continuando a ficar perto do hip-hop, minhas escolhas literárias foram inclinados para autores orientais e ocidentais, contemporâneos ou não, que ajudou a expandir a minha filosofia de vida.
Autodidata, tenho desenvolvido um alfabeto latino original perto a estética de certos estilos de caligrafia árabe. Portanto, além de algumas poucas exceções, todos caligrafias no meu site são apresentadas em francês.
Escrevo e não falo árabe. Mas a cada dia me traz mais perto da língua que eu não posso esperar para começar a aprender.







Fotos Surreais por Nathan Spotts

Nathan Spotts é um fotógrafo californiano, conhecido por suas fotos surreais. Confia um pouco do seu trabalho.

Ao longo de minha vida, a fotografia tem estado comigo. Minha inspiração inicial veio dos meus pais. A minha inspiração atual vem de tudo ao meu redor, principalmente os belos lugares que vou e as pessoas maravilhosas na minha vida.Eu sempre fui fascinado pela beleza do nosso mundo, e frequentemente sonho com coisas que estão um pouco além do que podemos ver. Eu queria criar imagens de cenas que não são muito reais, mas que quase poderiam ser.
Eu estudei na Academy of Art University, em San Francisco, e os meus trabalhos têm sido apresentados e publicados pela arte múltipla e revistas de design, livros e galerias.










Almas iluminadas por Fabrice Wittner


Almas iluminadas é um projeto de pintura de luz incrível, feito por um fotógrafo francês Fabrice Wittner, que começou em maio de 2011 em Christchurch, Nova Zelândia.
Fabrice Wittner  escolheu enfrentar a destruição da melhor maneira que sabia: fazendo arte. Seu projeto utiliza grandes stencils (aquelas em que você faz um desenho em uma chapa de raio-x e depois pinta em camisetas,  paredes, entre outros) de tamanho humano, que são pintados com luz durante exposições longas. Mais imagens e fotos do processo podem ser vistos no link abaixo.












FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado

Momentos e Movimentos


“A exposição apresenta uma gama interessante de procedimentos fotográficos e apreensões sensíveis do mundo visível que oferecem uma reflexão panorâmica da fotografia moderna e contemporânea. Uma espécie de eco que cria uma estimulante fruição e compreensão dos diversos movimentos da fotografia em diferentes momentos históricos e em momentos síncronos”, comenta Rubens Fernandes Junior.



Para mostrar a diversidade de autores e de temáticas, a mostra está dividida em segmentos, com o intuito de criar um percurso que dá evidência tanto à força das imagens expostas como à singularidade de cada conjunto autoral.

Os segmentos – diferentes percursos e procedimentos
Moda, comportamento e estilo
O corpo e suas formas
O retrato: atitudes e atuações diante do aparelho
Experimentação e sonhos
Fotomontagem (Stane Jagodic)



Data: de 14 de fevereiro a 29 de abril de 2012
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Horários: de terça a sexta, das 10h às 20h. 
Sábados, domingos e feriados, das 13h às 17h. 
(Fechado às segundas-feiras, inclusive quando feriado.)
Agendamento de visitas educativas: (11) 3662.7200
Entrada franca.